Pertanyaan yang Akan Membantu Anda Memutuskan Kamera Yang Akan Dibeli

Orang sering meminta saran untuk membeli kamera mana? Paling sering mereka mengharapkan saya untuk mengatakan, "Beli Canon" karena itulah yang saya gunakan. Tapi bukan itu yang saya katakan pada mereka. 

Jika Anda bertanya kepada saya kamera mana yang harus Anda beli, pertama-tama saya akan mengajukan serangkaian pertanyaan. Dari jawaban, Anda memberi saya bahwa saya akan membimbing Anda menuju kamera kompak, tanpa cermin, atau DSLR. Jadi jika Anda tidak yakin kamera mana yang akan Anda dapatkan, tanyakan pada diri Anda tujuh pertanyaan ini sebelum Anda pergi berbelanja.

1. Mengapa Anda menginginkan sebuah kamera?

Tidakkah ponsel Anda memotret cukup baik? Saya tidak bercanda, ini adalah pertanyaan serius.

Saya tahu jika Anda mengajukan pertanyaan tentang membeli kamera baru, Anda sudah memikirkan keputusan ini dan cukup serius mengenai hal itu. Saya mencari jawaban yang memberi tahu saya bagaimana telepon Anda gagal dalam usaha Anda untuk membuat foto. Saya ingin tahu apa yang Anda harapkan kamera akan melakukannya sehingga telepon Anda tidak bisa. Jawaban Anda akan membantu saya membimbing Anda menarik jenis kamera yang paling sesuai untuk Anda dan kebutuhan Anda.

2. Bagaimana dan kapan Anda akan menggunakan kamera Anda?

Jawaban atas pertanyaan ini akan membantu menentukan ukuran kamera yang akan dibeli. Baru-baru ini saya memiliki dua teman yang memulai pengalaman perjalanan seumur hidup bertanya kepada saya tentang kamera apa yang akan dibeli. Keduanya berpikir untuk membeli DSLR, mengharapkan kamera besar itu memberi mereka hasil terbaik. Tapi, saya mendorong mereka masing-masing untuk tidak membeli DSLR karena harganya besar dan berat!

Seringkali dikatakan bahwa kamera terbaik adalah kamera yang Anda miliki dengan Anda. Jika kamera Anda cukup kecil, Anda mungkin ingin membawanya kemana-mana saat bepergian. Baca lebih lanjut tentang hal ini di sini: Harus Memiliki Aksesoris untuk Fotografi Perjalanan Pemula.

Jika Anda ingin menggunakan kamera untuk memotret produk untuk toko online Anda atau untuk mengambil foto dari kebun Anda, saya akan cenderung menyarankan Anda melihat DSLR (tergantung pada jawaban yang Anda berikan pada beberapa pertanyaan berikut).

Ukuran dan berat kamera harus dipertimbangkan secara serius karena tidak ada gunanya membeli kamera yang Anda temukan terlalu besar dan berat untuk dibawa bersama Anda. Anda tidak akan sering menggunakannya dan akan kecewa dengan pembelian Anda.

3. Apa yang akan Anda gunakan untuk foto?

Jawaban Anda atas pertanyaan ini akan memastikan tingkat kualitas gambar yang Anda perlukan. Dewasa ini kebanyakan orang ingin foto dibagikan di media sosial. Jika ini adalah Anda, maka Anda tidak memerlukan kamera dengan megapiksel maksimum yang tersedia! Sebagian besar kamera kompak akhir-akhir ini akan menghasilkan gambar berkualitas pixel yang cukup tinggi untuk media sosial.

Pembuatan cetakan, buku foto atau foto yang akan dijual secara online akan membutuhkan kamera dengan sensor yang lebih besar. Bagi orang yang menikmati waktu di depan foto post-processing komputer mereka, lebih banyak megapixels dan sensor yang lebih besar pada model DSLR dan mirrorless akan menjadi keuntungan. Yang membawa saya ke pertanyaan berikutnya.

4. Apakah Anda meluangkan waktu untuk memposting postingan Anda?

Jika Anda menikmati meluangkan waktu untuk melakukan pemrosesan pasca pada foto Anda dan ingin mempertahankan hasil teknis yang tinggi, ini mulai mempersempit pilihan kamera Anda. Umumnya, kamera dengan sensor yang lebih besar akan menghasilkan foto yang tahan hingga lebih post-processing. Misalnya, sensor full frame (36mm X 24mm) yang mengandung 24 megapixels akan memungkinkan lebih banyak pemrosesan pos sebelum gambar mulai memburuk daripada sensor micro four thirds 24 megapiksel yang lebih kecil (17.3mm X 13mm.)

Anda ingin memiliki keyakinan bahwa kualitas gambar Anda akan tetap utuh saat Anda menerapkan penyeimbangan warna dan filter atau teknik pasca-pengolahan yang lebih maju.

5. Seberapa besar tangan Anda?

Serius! Jika Anda memiliki tangan kecil Anda akan merasa sulit untuk menggunakan kamera besar. Jika Anda memiliki tangan yang besar, Anda akan merasa lebih sulit menggunakan kamera kecil. Anda perlu mempertimbangkan tata letak tombol dan memanggil tombol pada kamera sehingga Anda merasa nyaman menggunakannya.

Beberapa manufaktur kamera berhasil merancang kamera kecil yang memiliki layout yang dikonfigurasi dengan baik dan mudah digunakan, beberapa lainnya sepertinya tidak melakukan pekerjaan yang bagus. Sebelum Anda membeli, pegang kamera yang telah Anda cantumkan di tangan Anda dan lihat bagaimana perasaan mereka.

6. Berapa anggaran anda?

Ini adalah pertimbangan yang jelas bagi kebanyakan orang, tapi sebaiknya Anda mempertimbangkannya bersamaan dengan pertanyaan-pertanyaan lain ini, bukan secara terpisah. Terkadang anggaran membatasi pilihan Anda. Terkadang jawaban atas pertanyaan lain akan membawa Anda untuk membeli kamera dan menghabiskan lebih sedikit dari perkiraan semula. Saya pikir kedua teman saya yang meminta saran kamera perjalanan menemukan ini menjadi kasusnya.

Anda mungkin menemukan kamera compact high-end dengan sensor satu inci akan memberi Anda lebih banyak kesenangan dan memberikan foto berkualitas tinggi daripada DSLR ... karena kecil dan Anda akan membawanya bersamamu kemana-mana.

7. Apakah Anda memiliki merek pilihan?

Saya memiliki merek kamera pilihan. Tapi saya tidak akan pernah mendorong orang untuk membeli merek yang saya gunakan hanya karena saya menyukainya. Jika Anda sudah terbiasa dengan merek kamera dan senang dengan itu, itu adalah alasan bagus untuk bertahan dengannya.

Produsen kamera sering mengonfigurasi kamera mereka untuk merasakan dan berfungsi sama dengan setiap upgrade yang mereka hasilkan. Saya suka saat membeli kamera baru yang sama terasa di tangan saya seperti yang saya upgrade. Ini membuatnya lebih cepat dan mudah untuk mulai menggunakan kamera secara intuitif.

Jika Anda tidak memiliki merek pilihan, saya mendorong Anda untuk tetap menggunakan salah satu merek utama yang sesuai dengan anggaran Anda.

Baca Selengkapnya »

Bagaimana Menyiapkan Rencana Untuk Pemotretan

Sebagian besar foto sampul untuk majalah terkenal dan publikasi berbeda diambil dengan alat fotografi yang sangat sederhana. Jika Anda melihat dengan saksama foto-fotonya, Anda mungkin bisa tahu dari sumber bayangan apa adanya dari bayang-bayang yang jatuh pada model dan kira-kira mengerti apa sebenarnya yang membuat produksi itu spesifik. Sementara siapa pun dapat mengambil foto menggunakan alat yang sama, tidak berarti Anda akan berakhir dengan halaman sampul yang sama.

Yang benar-benar membuat perbedaan besar dalam foto adalah elemen kecil, dikelompokkan bersama untuk memberi dampak besar. Mari kita hitung elemen paling menonjol yang membuat foto menjadi foto sampul atau pilihan editor. Bahkan jika Anda hanya ingin membuat lebih banyak konten untuk portofolio Anda dan perlu memberi dampak pada calon pelanggan Anda, Anda mungkin ingin membaca artikel ini untuk memahami apa yang masuk ke produksi pemotretan yang direncanakan, kecil atau besar.

1  Ide atau konsep

... atau plot, genap. Kemungkinannya, jika Anda berada di bidang kreatif ada banyak gagasan yang menghancurkan pikiran kreatif Anda. Jika Anda tidak menuliskannya dalam waktu 15-30 detik (saya tahu itu akan memakan waktu lebih lama untuk menulis semuanya), semuanya akan terlupakan. Bagaimanapun, apa ruginya yang bisa dilakukan untuk menulis sesuatu, bahkan jika Anda tidak pernah melihat ke belakang lagi. Dengan keberuntungan atau sifat abadi Anda, apa yang Anda tulis bisa berkembang menjadi sesuatu yang indah. Saya akan memberi saran agar Anda menyimpan sedikit gagasan tentang buku hitam. Bawa berkeliling, dan sebagai inspirasi berkicau, terus catat gagasan Anda. Biarkan beberapa spasi di antara setiap entri sehingga Anda bisa kembali dan menambahkan lebih banyak catatan ke dalamnya. Buat sketsa, gambarkan, garis bawahi, mimpikanlah. Bakar dengan ide mewujudkannya. Dorong diri Anda dan terus ingatkan diri Anda bahwa Anda dapat melakukannya tidak peduli seberapa keras tampilannya. Aku berjanji, itu menjadi lebih mudah dan itu mendapatkan jauh lebih baik. Bila Anda berpikir bahwa plot Anda kurang lebih siap, lanjutkan ke langkah berikutnya.

2  Peralatan, lokasi dan waktu

Anda dapat menggunakan peralatan minimal untuk produksi yang Anda rencanakan atau Anda dapat memiliki studio yang penuh dengan gadget gila untuk menerangi area kerja Anda dan memberi Anda fleksibilitas untuk mencapai tujuan Anda. Banyak fotografer komersial mengandalkan sinar matahari sederhana sebagai sumber cahaya utama dan kadang menambahkan reflektor (sebuah posting rinci tentang bagaimana menggunakan reflektor yang datang dari John!). Tidak peduli di mana Anda menembak, selalu pastikan untuk meneliti area yang ingin Anda gunakan sebagai latar belakang foto Anda. Banyak lokasi di sekitar Anda mungkin memerlukan izin untuk menggunakan tempat mereka. Melakukan panggilan dan penelitian.

APAPUN lokasi mungkin berguna selama itu terhubung dengan ide dan konsep Anda. Anda bisa menggunakan garasi Anda dengan beberapa lampu sederhana, latar belakang kain atau latar belakang kertas yang tidak akan merugikan lengan dan kaki Anda. Anda sudah mendapatkan kamera mewah, tidak perlu biaya banyak untuk berinvestasi di beberapa peralatan pencahayaan. Sampai Anda siap membangun studio yang serius, Anda bisa mengatur dengan peralatan "buatan sendiri" selama Anda tahu apa yang Anda lakukan. Di lingkungan studio dimana cahaya ambient hampir tidak ada, Anda dapat mengendalikan dan memanipulasi proses dengan beberapa lampu buatan yang dapat dibeli dengan harga murah di toko peralatan lokal Anda. Namun, jika Anda memutuskan untuk memotret di luar, Anda mungkin perlu mengetahui satu atau dua hal tentang memotret dalam suasana alami. Waktu dan posisi Anda adalah dua faktor besar dan jika Anda memilih dengan bijak, Anda dapat memiliki hasil yang dramatis bahkan pada pertengahan hari. Bagaimanapun, saya lebih suka memotret dini hari atau lebih awal di sore hari, saat cahaya di tempat paling lembut. Gagasan pemotretan yang direncanakan adalah bisa mengendalikan segala hal. Jadi, jika ini yang Anda bidik, pilihlah waktu dengan bijak dan bawa peralatan yang akan membantu Anda dalam tugas Anda.

3) Model

Selain ide atau tugas yang diberikan, jika Anda tidak memiliki model yang sesuai untuk menampilkan pekerjaan, seluruh proyek Anda akan gagal. Sama seperti di industri pembuatan uang yang besar, modelnya sangat berarti. Sebagai klise atau merendahkan karena mungkin terdengar banyak orang yang menentang gagasan "menjual seks", itu adalah fakta. Jika tujuan Anda adalah untuk mempromosikan pekerjaan Anda dan membangun portofolio yang solid, salah satu pilihan Anda adalah membayar model yang bekerja di industri pemodelan. Memang benar modelnya tidak murah. Hei, cewek juga harus makan! Plus, agensi mengklaim bagian pai mereka sendiri. Jika gadis / pria yang Anda temukan berafiliasi dengan agen model, ingatlah bahwa mereka memiliki batasan yang cukup besar untuk model mereka, termasuk foto yang akan Anda ambil. Saran saya untuk Anda adalah meneliti semuanya dengan baik sebelum melakukan perjalanan untuk menyewa model. Lakukan panggilan, walk-ins, telusuri katalog agen model. Ketika Anda membayar untuk model melalui agen, Anda dijamin memiliki model pemotretan yang telah Anda rencanakan dan batasannya tidak begitu sulit karena Anda membayar waktu mereka.

Anda memiliki beberapa pilihan lain sambil mencari bakat. Salah satunya adalah membangun hubungan baik dengan agen bakat / model lokal dengan menawarkannya untuk memotret model baru / baru mereka secara gratis. Ini jelas jalan dua arah dan mungkin berjalan dengan baik jika Anda dan modelnya dapat menggunakan foto dalam portofolio. Jangan khawatir, Anda tidak akan mengambil pekerjaan dari fotografer yang dipekerjakan agen ini, karena fotografer tersebut mendapat bayaran untuk memotret model mapan untuk pertunjukan komersial. Perlu diingat bahwa pembatasan yang disebutkan di atas masih sangat banyak berlaku. Ini bagus untuk model yang baru memulai dan tidak memiliki portofolio bagus untuk mendukungnya, jadi ini akan saling menguntungkan.

Sebelum Anda menggunakan saran "portofolio bebas", pastikan Anda memiliki sesuatu untuk ditawarkan ke agensi. Agar Anda bisa dipertimbangkan, Anda harus membuktikan kepada agensi bahwa Anda kompeten. Sementara agensi mungkin menghibur gagasan untuk melibatkan Anda, sementara mereka memastikan bahwa Anda memiliki beberapa gambar yang dapat Anda pamerkan. Hal semacam itu mengalahkan tujuan dan menempatkan kita dalam satu persegi, bukan? Jangan berkeringat dan letakkan ide di atas sebagai rencana B.

Rencana Anda A, mengingat Anda memiliki anggaran yang hampir tidak ada, harus mencari bakat di sekitar Anda. Dengan media sosial menjadi bagian besar kehidupan kita saat ini, pasti akan ada seseorang yang mengenal seseorang, yang menikah dengan seseorang dan akan sesuai dengan tagihan. Hubungi mereka dan biarkan mereka tahu apa yang bisa Anda tawarkan. Jika Anda tidak dapat membayar, Anda dapat menawarkan foto untuk penggunaannya. Jelaskan kondisi dan rencana Anda untuk menandatangani pelepasan model (lebih lanjut tentang ini nanti).

Kelemahan terbesar dari rute ini adalah tidak pernah dijamin berhasil. Jika model potensial Anda tidak melihat peluang ini sebagai pekerjaan membayar, ada kemungkinan besar mereka tidak akan muncul. Ada minggu-minggu Anda merencanakan dan menarik semuanya bersama-sama! Agak menyebalkan kan? Jadi, jika Anda merencanakan produksi besar yang perlu menghasilkan hasil, jangan pernah melibatkan orang baru untuk itu. Terutama gratis. Sebut mereka untuk menembak "mengenal" yang kecil, seperti yang saya suka menyebutnya. Pahami bagaimana orang tersebut bekerja dengan Anda dan tunjukkan bagaimana Anda bekerja. Sementara model berbayar sudah tahu latihannya dan bisa beradaptasi dengan situasi apa pun, seseorang yang Anda temukan di Facebook atau situs lainnya mungkin tidak terlalu bagus di depan kamera. Anda perlu melakukan sedikit mengarahkan semua sambil tetap tenang, tenang dan menyenangkan. Secara bertahap membangun hubungan Anda dengan "model" potensial yang jelas-jelas tidak melakukan ini untuk mencari nafkah. Membangun hubungan dan kepercayaan yang baik. Yang paling penting - perlakukan mereka dengan baik. Seperti kata pepatah, rasa hormat tidak diberikan, hal itu diperoleh. Dapatkan rasa hormat dan kepercayaan mereka dengan memberikan hal yang sama kepada mereka. Sejauh ini, saya tidak pernah memiliki model / teman saya yang tidak muncul untuk pekerjaan itu dan saya ingin memikirkannya demikian karena saya menghargai waktu, kehidupan dan minat mereka sebagai individu.\

Sebelum menembak yang Anda rencanakan, tetaplah berhubungan dengan model Anda sambil memberi mereka ruang mereka. Jauhkan mereka dalam lingkaran dengan menjelaskan apa yang sedang terjadi pada pemotretan yang Anda rencanakan sehingga mereka mengerti semua pekerjaan yang telah Anda lakukan untuk menghentikannya. Tanpa menekan, hati-hati menanamkan tanggung jawab. Beri mereka banyak kepala sebelum pemotretan. Merencanakan sesuatu dari yang biru mungkin bagus untuk diri kreatif Anda, namun model Anda mungkin memiliki rencana yang berbeda!

Begitu proyek selesai, pahamilah mereka. Jika Anda tidak dapat membayar banyak uang, paling tidak memiliki izin untuk mengundang mereka untuk minum, makan malam atau menyiapkan hadiah kecil yang bijaksana terlebih dahulu. Jika model Anda bertolak belakang, mintalah anggota kru lainnya (lihat di bawah), sehingga tidak terdengar seperti Anda meminta kencan.

4) Kru

Hal ini tak kalah penting sekaligus menciptakan karya seni. Awak yang Anda pilih harus memahami tugas secara penuh dan harus bisa bekerja sama sepenuhnya di lokasi syuting. Jika Anda memotret untuk iklan cetak besar, Anda mungkin memiliki anggaran yang besar. Jika Anda melakukan sesuatu hanya untuk diri Anda sendiri (seperti yang sering saya lakukan untuk membuat diri saya termotivasi dan bekerja), Anda menetapkan anggaran dan ikan Anda sendiri untuk mendapatkan uang terbaik Anda. Yang sedang berkata, akan selalu ada orang-orang yang bersedia bekerja untuk mendapatkan foto baru untuk portofolio mereka. Sebagian besar, Anda bisa menemukannya di antara starter-uppers, yang membutuhkan lebih banyak eksposur.

Jadi, siapa kru? Kami menggunakan makeup artist, stylist lemari pakaian, penata rambut, perancang busana, dll. Kru Anda bisa sangat besar atau bisa minimal. Jika Anda baru memulai, Anda dapat melakukannya sendiri atau dengan bantuan teman dekat atau keluarga Anda, yang sangat mendukung gairah Anda. Jika Anda membutuhkan kostum, pertimbangkan dulu gudang pakaian Anda sendiri, kostum Halloween, toko barang bekas dan tempat penyewaan. Scout dan menimbun segala sesuatu yang bisa berguna. Mungkin perlu beberapa lama, tapi selalu ingat bahwa Roma tidak dibangun dalam semalam.

Bergantung pada jenis fotografi yang Anda temui, temukan klub, kelompok orang dengan hasrat serupa dan menjadi anggota. Lihat apa yang mereka katakan tentang materi iklan industri dan carilah mereka yang bersedia bekerja sama dengan Anda. Jika itu adalah pertunjukan berbayar yang Anda rencanakan, semua orang akan dibayar dan vendor lainnya akan menyambut gagasan untuk bekerja sama dengan Anda. Namun, jauh lebih sulit menemukan vendor yang bersedia bekerja sama dengan Anda secara gratis. Kecuali itu adalah kerja kolaboratif dan kreatif dari mana vendor akan mendapatkan foto bagus untuk portofolio mereka, yang melibatkannya mungkin sangat rumit dan sulit. Jika Anda adalah fotografer yang hotshot dan semua orang bermimpi bekerja sama dengan Anda, Anda adalah salah satu dari anak pistol yang beruntung. Jika tidak, well, banyak pekerjaan yang harus dilakukan sendiri pada awalnya. Jangan salah sangka, fotografer yang luar biasa pun memulai di suatu tempat dan kebanyakan dari mereka masih mengerjakan perangkat mereka sendiri dan menciptakan hal-hal menakjubkan. Tapi semua bantuan yang bisa Anda dapatkan dari luar akan membuat pekerjaan Anda jauh lebih mudah. Bersabarlah dan kenali teman sebayamu. Carilah vendor yang memulai dan ingin bekerja sama dengan fotografer untuk menyoroti pekerjaan mereka dan menambahkan beberapa jus ke dalam portofolio mereka. Jika Anda melakukan pekerjaan dengan baik, mereka akan kembali lagi.

Saya membuat sebuah titik untuk diri saya sendiri bahwa setidaknya yang bisa saya lakukan untuk pemotretan saya, karena foto-foto saya dan yang paling utama untuk model saya, adalah menyewa atau memanggil seorang makeup artist untuk hari itu. Kecuali konsep pemotretan Anda memerlukan model wajah telanjang, saya sangat dianjurkan untuk melibatkan seorang makeup artist. Begini, kami cewek suka tampil cantik. Katakanlah ini memberi kita sedikit kepercayaan di depan kamera. Jika Anda memiliki anggaran yang sangat terbatas atau anggaran sama sekali, buat kesepakatan dengan penata rias dan tawarkan foto untuk portofolio mereka sebagai imbalan atas pekerjaan mereka. Ingat, makeup artist membeli produk mereka dan membayar uang sungguhan. Buat catatan untuk memberi penghargaan pada makeup artist sebisa mungkin. Jika semuanya gagal, lakukan make up sendiri :)

5) Post processing dan presentation

Pengolahan pos adalah salah satu bagian terbesar dari produksi foto. Anda mungkin membencinya atau menyukainya ... tetap harus melakukannya. Keterlibatan pasca kerja minimum atau maksimum akan bergantung pada ide Anda untuk produk akhir. Pengolahan pos juga sangat unik bagi Anda dan akan memberikan semacam pengenalan yang predesignated pada foto Anda. Butuh waktu untuk mengembangkan gaya dan mungkin berbeda dari satu produksi ke produksi lainnya. Jika pekerjaan dilakukan untuk klien komersial, mereka akan sering memberi tahu Anda apa yang mereka inginkan. Jika pekerjaan itu untuk diri sendiri, Anda sendiri yang menentukan apa yang harus mengubah foto Anda menjadi. Produksi pasca dapat bervariasi dari sesuatu yang sederhana seperti memperbaiki keseimbangan putih, hingga pengeditan yang jauh lebih rumit di Photoshop yang memerlukan waktu berjam-jam untuk satu foto. Semua terserah Anda!

Baca Selengkapnya »

Klasifikasi Film

A.      Menurut Jenis Film

1.      Film Cerita (Fiksi)

Film cerita merupakan film yang dibuat atau diproduksi berdasarkan cerita yang dikarang dan dimainkan oleh aktor dan aktris. Kebanyakan atau pada umumnya film cerita bersifat komersial. Pengertian komersial diartikan bahwa film dipertontonkan di bioskop dengan harga karcis tertentu. Artinya, untuk menonton film itu di gedung bioskop, penonton harus membeli karcis terlebih dulu. Demikian pula bila ditayangkan di televisi, penayangannya didukung dengan sponsor iklan tertentu pula.

2.      Film Non Cerita (Non Fiksi)

Film noncerita adalah film yang mengambil kenyataan sebagai subyeknya. Film non cerita ini terbagi atas dua kategori, yaitu :

      Film Faktual

Menampilkan fakta atau kenyataan yang ada, dimana kamera sekedar merekam suatu kejadian. Sekarang, film faktual dikenal sebagai film berita (news-reel), yang menekankan pada sisi pemberitaan suatu kejadian aktual.

      Film dokumenter

Selain fakta, juga mengandung subyektifitas pembuat yang diartikan sebagai sikap atau opini terhadap peristiwa, sehingga persepsi tentang kenyataan akan sangat tergantung pada si pembuat film dokumenter tersebut.

B.      Menurut Cara Pembuatan Film

1.      Film Eksperimental

Film Eksperimental adalah film yang dibuat tanpa mengacu pada kaidah-kaidah pembuatan film yang lazim. Tujuannya adalah untuk mengadakan eksperimentasi dan mencari cara-cara pengucapan baru lewat film. Umumnya dibuat oleh sineas yang kritis

terhadap perubahan (kalangan seniman film), tanpa mengutamakan sisi komersialisme, namun lebih kepada sisi kebebasan berkarya.

2.      Film Animasi

Film Animasi adalah film yang dibuat dengan memanfaatkan gambar (lukisan) maupun benda-benda mati yang lain, seperti boneka, meja, dan kursi yang bisa dihidupkan dengan teknik animasi.

C.      Menurut Tema Film (Genre)

1.       Drama

Tema ini lebih menekankan pada sisi human interest yang bertujuan mengajak penonton ikut merasakan kejadian yang dialami tokohnya, sehingga penonton merasa seakan-akan berada di dalam film tersebut. Tidak jarang penonton yang merasakan sedih, senang, kecewa, bahkan ikut marah.

2.      Action (Laga)

Tema action mengetengahkan adegan-adegan perkelahian, pertempuran dengan senjata, atau kebut-kebutan kendaraan antara tokoh yang baik (protagonis) dengan tokoh yang jahat (antagonis.

3.      Kriminal (Crime)

Film ini berfokus pada kehidupan seorang pelaku kriminal. Biasanya dianggakan dari pelaku kriminal kelas dunia yang telah melegenda. Dari sini di dapat turunan genre seperti, Crime Thrillers, film Noir, dll.

4.      Komedi (comedy)

Tema film komedi intinya adalah mengetengahkan tontonan yang membuat penonton tersenyum, atau bahkan tertawa terbahak-bahak. Film komedi berbeda dengan lawakan, karena film komedi tidak harus dimainkan oleh pelawak, tetapi pemain biasa pun bisa memerankan tokoh yang lucu.

5.      Horor

Film bertemakan horor selalu menampilkan adegan-adegan yang menyeramkan sehingga membuat penontonnya merinding karena perasaan takutnya. Hal ini karena film horor selalu berkaitan dengan dunia gaib / magis, yang dibuat dengan special affect, animasi, atau langsung dari tokoh-tokoh dalam film tersebut.

6.      Fantasi (Fantacy)

Genre ini fokus pada bentuk sihir dan supranatural sebagai salah satu elemen plot, tema dan setting dalam film. Misalnya seperti cerita naga, penyihir ataupun kisah peri.

7.      Petualangan (adventur)

Film ini biasanya berisi tentang seorang tokokh yang melakukan perjalanan, memecahkan teka-teki, atau bergerak dari titik A ke titik B sepanjang film.

Baca Selengkapnya »

Pelaku Industri Film (kru produksi film)

A. Produser

Dalam bukunya yang berjudul People Who Makes Movies, Theodore Taylor menyebut produser sebagai “Orang dagang tapi kreatif”. Produser adalah orang yang mengepalai studio. Orang ini memimpin produksi film, menentukan cerita dan biaya yang diperlukan serta memilih orang-orang yang harus bekerja untuk tiap film yang dibuat di studionya.

Tugas dan tanggung jawab produser:

1.      Mencari dan mendapatkan ide cerita untuk produksi.

2.      Membuat proposal produksi berdasarkan ide atau skenario film.

3.      Menyusun rancangan produksi.

4.      Menyususn rencana pemasaran.

5.      Mengupayakan anggaran dana untuk produksi.

6.      Mengawasi pelaksanaan poduksi melalui laporan yang diterima dari semua departemen.

7.      Bertanggung jawab atas kontrak kerja secara hukum dengan berbagai pihak dalam produksi yang dikelola.

8.      Bertanggung jawab atas seluruh produksi.

B. Sutradara

Sutradara terkemuka Amerika, Arthur Penn, menyebut sutradara sebagai orang yang menulis dengan kamera (Theodore Taylor, People Who Make Movies, hal.21). Sutradara adalah orang yang memimpin proses pembuatan film (syuting), mulai dari memilih pemeran tokoh dalam film, hingga memberikan arahan pada setiap kru yang bekerja pada film tersebut sesuai dengan skenario yang telah dibuat.

C. Penulis Skenario

Orang yang mengaplikasikan ide cerita ke dalam tulisan, dimana tulisan ini akan menjadi acuan bagi sutradara untuk membuat film. Pekerjaan penulisan skenario tidak selesai pada saat skenario rampung, karena tidak jarang skenario itu harus ditulis ulang lantaran sang produser kurang puas.

D. Penata Fotografi

Penata fotografi adalah nama lain dari juru kamera (cameraman), orang yang benar-benar memiliki pengetahuan dan ahli dalam menggunakan kamera film. Dalam menjalankan tugasnya mengambil gambar (shot), seorang juru kamera berada di bawah arahan seorang sutradara.

E. Penyunting

Penyunting adalah orang yang bertugas merangkai gambar yang telah diambil sebelumnya menjadi angkaian cerita sesuai dengan skenario yang telah dibuat. Pada proses ini, juga dilakukan pemberian suara (musik) atau special effect yang diperlukan untuk memperkuat karakter gambar atau adegan dalam film.

F. Penata Artistik

Penata artistik dapat dibedakan menjadi penata latar, gaya, dan rias. Penata latar; menyiapkan suasana / dekorasi ruang sesuai dengan skenario adegan yang diinginkan. Penata gaya; membantu sutradara untuk memberikan arahan gaya kepada pemain. Dan penata rias; orang yang bertugas membantu pemeran untuk merias wajah dan rambut, hingga menyiapkan pakaian (kostum) yang akan digunakan.

G. Pemeran

Posisi pemeran yang juga disebut sebagai bintang film ini, secara kelembagaan, tidaklah begitu penting karena seorang pemeran harus tunduk dan melakukan segala arahan yang diberikan oleh sutradara. Namun, karena cerita film sampai pada penonton melalui bintang film tersebut, di mata penonton justru bintang film itulah yang paling penting, amat menentukan.

H. Publicity Manager

Menjelang, selama, dan sesudah sebuah film selesai dikerjakan, para calon penonton harus dipersiapkan untuk menerima kehadiran film tersebut. Pekerjaan ini dipimpin oleh seorang yang tahu betul melakukan propaganda, dan sebutannya adalah publicity manager.

Baca Selengkapnya »

Sudut Tata Cahaya dan Artistik

Fungsi tata cahaya dalam secara teknis adalah membangun kesan suasana pada karya audiovisual, membangun harmonisasi sehigga rasionya tidak kontras, dan membantu kamera menangkap kesan subyek yang diterangi.

A.      Sumber Cahaya

1.      Available Light

Merupakan cahaya alam: matahari (daylight), cahaya bulan, cahaya bintang, cahaya dari api, binatang yang mengeluarkan cahaya, dsb. yang dapat memberi kesan lebih alami. Cahaya alam memiliki kelemahan: intensitanya tidak dapat ditentukan, waktu berpengaruh pada intensitas cahaya sehingga akan perpengaruh terhadap hasil gambar, dan kondisi alam (berawan) juga akan berpengaruh pada intensitas cahaya. Cahaya yang tertangkap kamera video bisa jadi akan berbeda dengan cahaya yang tertangkap oleh mata manusia. Oleh karena itu, camera operator harus mengenali kepekaan kamera.

2.      Artificial Light

Merupakan cahaya yang dihasilkan dari rekaan/buatan manusia: cahaya lampu. Contoh jenis lighting set: blonde, black head, red head, kino flow, barsdoor, dsb.

B.      Tata Cahaya Dasar

Empat lighting set yang digunakan dalam tata cahaya dasar adalah:

1.      Key Light, cahaya utama yang berfungsi sebagai penerang utama pada subyek.

2.      Fill Light, cahaya tambahan untuk mengisi bagian lain yang berlawanan dengan key light dan berfungsi untuk mengimbangi key light.

3.      Back Light, cahaya tambahan yang mengarah di bagian belakang subyek guna menciptakan kesan ruang 3 dimensi.

4.      Available Light, cahaya pendukung yang berfungsi sebagai penegas suasana, misalnya untuk mendunkung suasana mistis, suasana siang hari.

C.      Tata Cahaya Di Lapangan Produksi

Tata cahaya harus dikonsep secara serius sebelum pra produksi, sehingga akan dapat ditentukan jumlah lampu guna menciptakan mood dan harmonisasi. Hal lain dalam tata cahaya: arah lampu, derajat sudut lampu, intensitas lampu yang dapat diatur, komposisi warna, rasio cahaya, bounching (cahaya yang dipantulkan dengan reflektor), dan perbandingan antara hi-light (bagian yang terang) dan shade (bagian yang paling gelap), serta standar warna dasar (white balance). Dalam rekaman in-door concept, perlu survei terlebih dahulu, menempatkan lampu dengan posisi eye level dan menggunakan kerangka dari besi (rigging).

D.     Artistik

Art director harus memiliki keahlian: menciptakan rekayasa bentuk, mengatur tata letak, memahami tata warna, tata cahaya, komposisi framing dan pengadegan, sehingga tercipta: kreativitas seni, simulasi ruang, estetika interior, dan piranti-piranti. Hasil kreativitas seni akan dikaitkan dengan: waktu, tempat dan karakter.

1.      Konstruksi Bentuk. Dalam hal ini, yang harus diperhatikan adalah:

a.       keselarasan warna (warna natural - warna yang muncl dari benda-benda alami – dan artificial – warna yang dihasilkan dari campur tangan manusia),

b.      bentuk property (bisa bulat, segitiga, kotak, kurva, titik dan garis, atau 2 dimensi dan 3 dimensi, atau kombinasi bentuk),

c.       bahan dasar material (natural dan artificial) yang berfungsi sebagai memperindah setting artistik), dan

d.      pencahayaan (untuk menghasilkan kepekaan benda-benda atau property yang tampak pada frame).

2.      Menata Ruang Artistik secara Lapisan/Layering, berfungsi untuk menata properti. Penata layering: melingkar dan mendatar/melebar. Layering ini untuk pencocokan, harmonisasi, dan penonjolan properti.

E.      Wardrobe dan Make-up

1.      Wardrobe

Merupakan segala macam kostum dan atribut yang dipersiapkan untuk keperluan produksi dan berfungsi sebagai informasi penting penunjang karakter, membangun suasana, dan estetika.

2.      Make-up

Berkaitan dengan karakter dan berfungsi untuk peneguhan karakter seorang talent. Make-up diharapkan senatural mungkin, tidak berlebihan namun membantu penonton memahami karakter.

Baca Selengkapnya »

Gerakan Kamera

Gerakan kamera akan menghasilkan gambar yang berbeda. Oleh karenanya maka dibedakan dengan istilah-istilah sebagai berikut:

      Zoom In/ Zoom Out : kamera bergerak menjauh dan mendekati objek dengan menggunakan tombol zooming yang ada di kamera.

      Panning : gerakan kamera menoleh ke kiri dan ke kanan dari atas tripod.

      Tilting : gerakan kamera ke atas dan ke bawah. Tilt Up jika kamera mendongak dan tilt down jika kamera mengangguk.

      Dolly : kedudukan kamera di tripod dan di atas landasan rodanya. Dolly In jika bergerak maju dan Dolly Out jika bergerak menjauh.

      Follow : gerakan kamera mengikuti objek yang bergerak.

      Crane shot : gerakan kamera yang dipasang di atas roda crane.

      Fading : pergantian gambar secara perlahan. Fade in jika gambar muncul dan fade out jika gambar menghilang serta cross fade jika gambar 1 dan 2 saling menggantikan secara bersamaan.

      Framing : objek berada dalam framing Shot. Frame In jika memasuki bingkai dan frame out jika keluar bingkai.

 

Teknik pengambilan gambar tanpa menggerakkan kamera, jadi cukup objek yang bergerak.  

      Objek bergerak sejajar dengan kamera.

      Walk In : Objek bergerak mendekati kamera.

      Walk Away : Objek bergerak menjauhi kamera.

 

Teknik ini dikatakan lain karena tidak hanya mengandalkan sudut pengambilan, ukuran gambar, gerakan kamera dan objek tetapi juga unsur- unsur lain seperti cahaya, properti dan lingkungan. Rata-rata pengambilan gambar dengan menggunakan teknik-teknik ini menghasilkan kesan lebih dramatik.

      Backlight Shot: teknik pengambilan gambar terhadap objek dengan pencahayaan dari belakang.

      Reflection Shot: teknik pengambilan yang tidak diarahkan langsung ke objeknya tetapi dari cermin/air yang dapat memantulkan bayangan objek.

      Door Frame Shot: gambar diambil dari luar pintu sedangkan adegan ada di dalam ruangan.

      Artificial Framing Shot: benda misalnya daun atau ranting diletakkan di depan kamera sehingga seolah-olah objek diambil dari balik ranting tersebut.

      Jaws Shot: kamera menyorot objek yang seolah-olah kaget melihat kamera.

      Framing with Background: objek tetap fokus di depan namun latar belakang dimunculkan sehingga ada kesan indah.

      The Secret of Foreground Framing Shot: pengambilan objek yang berada di depan sampai latar belakang sehingga menjadi perpaduan adegan.

      Tripod Transition: posisi kamera berada diatas tripod dan beralih dari objek satu ke objek lain secara cepat.

      Artificial Hairlight: rambut objek diberi efek cahaya buatan sehingga bersinar dan lebih dramatik.

      Fast Road Effect: teknik yang diambil dari dalam mobil yang sedang melaju kencang.

      Walking Shot: teknik ini mengambil gambar pada objek yang sedang berjalan. Biasanya digunakan untuk menunjukkan orang yang sedang berjalan terburu-buru atau dikejar sesuatu.

      Over Shoulder : pengambilan gambar dari belakang objek, biasanya objek tersebut hanya terlihat kepala atau bahunya saja. Pengambilan ini untuk memperlihatkan  bahwa objek sedang melihat sesuatu atau bisa juga objek sedang bercakap-cakap.

      Profil Shot : jika dua orang sedang berdialog, tetapi pengambilan gambarnya dari samping, kamera satu memperlihatkan orang pertama dan kamera dua memperlihatkan orang kedua.

Baca Selengkapnya »